Esensi dari budaya Bali adalah tarian dan drama,
Tari Bali berjalan sejauh Bali ditulis sejarah dengan banyak warisan yang berasal dari Jawa. Ironisnya, sebagai akibat dari Islamisasi Jawa, budaya Jawa telah menghilang namun masih bertahan di Bali dan telah menjadi bagian dari budaya Bali klasik.Tari Bali tidak dapat dipisahkan dari agama. Bahkan tarian bagi wisatawan yang didahului oleh banyak penari berdoa di kuil keluarga mereka untuk taksu (inspirasi) dari para dewa.
Tari memenuhi sejumlah fungsi tertentu: Ini mungkin sebuah saluran untuk mengunjungi dewa-dewa atau setan, para penari bertindak sebagai semacam repositori hidup. I
ni mungkin sebagai selamat datang untuk mengunjungi dewa. Mungkin hiburan untuk mengunjungi dewa.
Postur khas tari Bali memiliki kaki setengah tertekuk-, batang tubuh bergeser ke satu sisi dengan siku diangkat dan diturunkan dalam sebuah gerakan yang menampilkan kelenturan tangan dan jari. Batang tubuh digeser dalam simetri dengan senjata. Jika lengan ke kanan, pergeseran yang ke kiri dan sebaliknya.
Ramayana
Kisah Ramayana sangat mengilhami orang Bali. Banyak tarian mereka didasarkan pada kisah besar yang sering digambarkan dalam balet.
Versi Bali berbeda dari Versi India. Hal ini mengatakan bahwa Rama, sebagai anak pertama dalam keluarga, adalah pewaris kerajaan Ayodya tetapi istri kedua raja, melalui pengkhianatan dirinya dipaksa raja kepada putra mahkota sendiri sebagai Raja Ayodya dan memintanya untuk mengirim Rama dan istrinya ke pengasingan.
Karena ia menghormati ayahnya, Rama pergi bersama istrinya menelepon Sita dan adiknya tercinta, Laksmana menjadi hutan yang disebut Dandaka. Biasanya tindakan pertama dari balet menggambarkan Rama dan rombongan di jantung hutan Dandaka.
Rahwana, Raja Alengka jahat, terpesona dengan keindahan Sita, ingin memiliki dia sebagai selir. Dia mengutus salah seorang ksatria, Marica, untuk temp Sita dengan mengubah dirinya menjadi rusa emas. Sita, terpikat oleh rasa ingin tahunya, meminta suaminya untuk menangkap kijang emas.
Tindakan selanjutnya menjelaskan bagaimana Rama berhasil berburu rusa emas tetapi sebagai panahnya melanda kijang emas itu berubah kembali menjadi Marica. Sementara itu Sita mendengar teriakan jauh untuk membantu. Laksmana, yang telah diminta oleh saudaranya untuk menjaga adiknya iparnya, mencoba menjelaskan kepadanya bahwa menangis suara sangat mencurigakan. Namun demikian, Sita yakin bahwa seseorang membutuhkan bantuan. Jadi, dia dikirim Laksmana untuk mencari orang ini dan untuk membantu siapa pun dia.Dalam upaya putus asa, Laksmana tanya Sita, tidak peduli apa yang akan terjadi, untuk tinggal di dalam lingkaran penjagaan yang ia ciptakan.
Rahwana, tahu bahwa Sita dilindungi oleh lingkaran mengubah dirinya menjadi seorang imam tua. Dia mendekati Sita dan meminta dia untuk minum. Sita, tanpa ragu-ragu, tangannya membentang di luar lingkaran untuk menyerahkan air. Rahwana mengambil keuntungan, potongan-potongan tangannya dan membawanya ke istananya di Alengka.
Dalam perjalanan, Rahwana bertemu dengan burung elang perkasa Jatayu. Dengan segala cara yang mungkin, Jatayu mencoba untuk menyelamatkan Sita dari raja jahat tetapi gagal dan dibunuh oleh Rahwana.
Rama dan Laksmana menemukan Jatayu yang sekarat memberitahu mereka seluruh kisah tentang apa yang terjadi pada Sita.
Dalam upayanya untuk melepaskan istrinya, Rama mencari bantuan dari Hanoman dan tentara monyetnya. Hanoman menemukan Sita di taman istana. Dia telah diminta oleh Rahwana untuk menikah dengannya tapi dia lebih baik mati.Hanoman meyakinkan Sita bahwa ia adalah utusan Rama dan berbicara tentang rencana.
Rahwana menangkap Hanoman dan membakar ekornya tapi dengan demikian, membakar 'kebun istana. Kembang api bisa sangat mengesankan.
Pada babak terakhir, Rama dan pasukannya menyerang istana digambarkan Rakhwana itu. Akhirnya Rama berhasil membunuh Rahwana dan karena itu mengambil istrinya kembali ke negaranya.
Versi singkat berakhir di sini tetapi jika Anda melihat lukisan dalam gaya Kamasan berdasarkan cerita Ramayana, Anda akan melihat bahwa dalam lukisan serial terakhir, Sita harus membuktikan dia masih murni, dan belum tercemar oleh Rahwana, dengan terjun sendiri ke dalam api. Karena imannya dalam suaminya, Allah menyelamatkannya dari api dan dia hidup bahagia selamanya dengan Rama.
Versi India mengungkapkan akhir yang sangat berbeda dengan Sita diselamatkan oleh Ibu Pertiwi, tidak pernah kembali kepada suaminya.
Tari Selamat Datang - Tari Panyembrama
Panyembrama mungkin adalah Bali yang paling populer sosial tari. Sesuai dengan artinya dalam Bahasa Bali, Panymebrama sering dipentaskan untuk menyambut tamu kehormatan yang membuat kunjungan ke pulau-pulau ini para Dewa.
Empat atau delapan gadis muda membawa bokor, mangkuk sangat terukir yang terbuat dari perak atau aluminium, yang sarat dengan bunga-bunga, tari ekspresif dengan diiringi musik gamelan hidup.
Selama tarian, bunga yang tersebar di tamu atau penonton sebagai ungkapan selamat datang. Panymebrama telah mengambil banyak gerakan dari tarian kuil, seperti Tari Rejang, Pendet dan Gabor, yang dianggap sakral dan dilakukan secara eksklusif untuk Tuhan. Ada analogi antara Panymebrama sekuler dan tarian kuil agama, karena semua ini tarian menyambut tarian, perbedaan berada di tempat di mana mereka panggung.
Para Panymebrama Tari datang di bawah klasifikasi Bali Legong (tarian individu), karena tidak memiliki hubungan dengan tarian lainnya, memiliki cerita tidak dan secara khusus diciptakan untuk keperluan menyambut dan hiburan.
Perhotelan dan keramahan disampaikan melalui senyum para gadis-gadis Panymebrama, pesona penonton sehingga sangat pas sebagai pembuka untuk pertunjukan, dll
Para Yudapati Tari
Yudapati adalah tarian yang menggambarkan karakter laki-laki tetapi dilakukan oleh penari wanita. Kata Yudapati berasal dari Yuda yang berarti perang dan Pati yang berarti kematian. Tarian ini merupakan prajurit kamikaze dalam membela kebenaran.Tarian ini diciptakan pada tahun 1987. Hal ini didasarkan pada tari Baris.
Penari memakai pakaian laki-laki yang khas, blangkon, kemeja, ikat pinggang kulit diukir dan perhiasan lainnya. Alasan untuk laki-laki yang dilakukan oleh perempuan adalah bahwa koreografer ingin mengungkapkan semua gerakan-gerakan halus dan gerakan-gerakan dalam tari dengan menggunakan fleksibilitas tubuh wanita.
Tarian laki-laki dilakukan oleh wanita disebut Bebancihan.Sejumlah tarian lain telah diciptakan dalam gaya s, seperti Margapati, Trunajaya, Prawireng Puti, Wiranata dan Danur Dara.Mereka membutuhkan interpretasi dan ekspresi maskulin yang cukup sulit bagi penari perempuan. Yudapati tarian ini awalnya dilakukan untuk tujuan keagamaan, tetapi saat ini sudah dilakukan secara teratur sebagai atraksi wisata di beberapa restoran.
Para Ghopala Tari
Tarian ini menyediakan penonton dengan wawasan yang menarik ke dalam kehidupan orang yang hidup dengan cara yang sederhana dan murni dalam lingkungan ketenangan bahagia. Tarian ini berasal pada tahun 1984 dan biasanya dilakukan oleh lima penari laki-laki. Karakter dari tarian Ghopala sangat lucu dan akan menarik tawa dari para penonton.
Tema Ghopala menggambarkan dunia anak-anak yang gembira gembala bertemu dan bermain sepanjang batas sawah, sementara menggembalakan sapi mereka. Kehidupan mereka dipenuhi dengan kebahagiaan saat mereka menari dan bermain dengan cara yang menyoroti karakter individu mereka. Mereka tidak pernah lelah tugas mereka sebagai gembala, setia membela kehidupan ternak mereka. Jadi penonton diangkut ke waktu jauh ketika orang hidup dalam kedamaian dan kepuasan, usia yang belum menjadi dipengaruhi oleh hiruk pikuk bisnis yang kini terus menerus mencuri waktu kita.
Para Semarayana Tari
Seperti kita ketahui, ada banyak bentuk seni seperti musik, lukisan, puisi, drama, patung, dll dan, tentu saja, menari adalah lain dan merupakan bentuk ekspresi yang populer. Seniman akan mengambil aspek tertentu dari medium, membangun di atasnya untuk bentuk lain. Ini adalah kasus tarian Semarayana dikembangkan pada tahun 1994 sebagai subjek untuk tesis diajukan oleh Ms Ni Nyoman Sri Armita ke Akademi Seni Indonesia Denpasar untuk lulus.
Karakter utama adalah Dewi Chandra Kirana, seorang putri dari Kerajaan Daha yang menyamar dirinya sebagai seorang pemuda laki-laki sehingga ia bisa menjelajah dan mencari kekasihnya yang telah menghilang tanpa jejak.
Dengan rambut sebahu, biasanya digunakan berabad-abad lalu di seluruh Jawa dan Bali, sang putri itu dikenali sebagai perempuan. Lambang kejantanan yang tertipu orang dia bertemu di jalan, adalah penggunaan tutup kepala laki-laki Bali yang disebut destar tersebut. Hal ini dibuat dari bahan yang membungkus di sekitar kepala dan memiliki pembentukan artistik materi berkumpul di depan.
Laki-laki Bali masih menggunakan destar ketika menghadiri upacara. Fitur dari destar adalah penggunaan dekoratif garis emas.
Dewi memenuhi kesayangannya namun karena untuk menyamarkan dan fakta bahwa ia adalah sebagian kabur ketika mereka bertemu, berkelahi berkembang. Dalam jarak dekat berikutnya, destar sang putri diketuk dari kepalanya dan kekasihnya, Raden Inu Kertapati, mengenalinya dan bergegas ke sisinya untuk memeluknya.
Dan, tentu saja, mereka hidup bahagia selamanya.
Tari Barong
Ini adalah beberapa versi dari Tari Barong, seperti Bali memiliki banyak mitos dan legenda. Ada Barong Ket, Barong Asu (Anjing Barong), Barong Macan (Tiger Barong), Barong Bangkal (Barong Babi), Barong Gajah (Gajah Barong) dan lain-lain.
Salah satu cerita terkenal di mana Tari Barong ini didasarkan, adalah Kunti Seraya. Plot sangat menarik, menunjukkan efek dari intervensi Dewa kepada rakyat melalui kekuatan supranatural.
Diceritakan bahwa Dewi Kunti, dari keluarga kerajaan Hastinapura, sangat sakit. Sebagai pemuja Dewi Durga, ia mencari bantuan, bagaimanapun, Dewi mengatakan kepadanya bahwa harga kesehatan anaknya sendiri, Sahadewa.Tampaknya Dewi naksir Sahadewa daging muda dan lezat untuk makan malam.
Dewi Kunta sembuh dari penyakitnya dan saatnya untuk membayar harga. Dia menyesal keputusannya untuk membayar harga tapi janji adalah janji. Salah satu pengikut Dewi itu dimasukkan ke dalam trance dan memasuki tubuhnya. Dia menjadi makhluk yang mengerikan dan tidak sadar tanpa ampun mengalahkan Sahadewa. Dia kemudian membawanya ke sebuah hutan unpenetratable dan hubungan dia ke sebuah pohon. Kemudian Sahadewa diberikan keabadian oleh Allah dan dia mengatasi murka Dewi dan dia mampu melepaskan anaknya.
Para Sanghyang Jaran Tari
Fitur unik dari Sanghyang Jaran tari adalah keberanian para penari yang dalam keadaan Kesurupan atau trans, langkah tenang dan menginjak-injak bara panas merah hanya seolah-olah mereka berjalan di air dingin.
Tarian ini diyakini memiliki kekuatan untuk mengundang para dewa atau roh-roh suci untuk memasuki tubuh para penari dan menempatkan mereka dalam keadaan trans. Ini tanggal kembali ke budaya Pra-Hindu kuno, saat orang-orang Bali sangat percaya bahwa tarian bisa menghilangkan sakit dan penyakit.Adalah tari biasanya dilakukan pada bulan kelima atau keenam dari kalender tradisional Bali seperti yang percaya bahwa selama bulan-bulan tertentu, Bali rentan terhadap segala macam penyakit.
Perang Tari - Gebug Ende
Para Ende Gebug adalah kombinasi dari tari dan pengadilan kecakapan. Hal ini biasanya dilakukan oleh 2-60 penari pria yang menari dan berperang di atas panggung secara berpasangan. Setiap penari / tempur membawa satu setengah meter tongkat rotan selama sebagai senjata dan perisai yang disebut ende suatu. Selama kinerja kedua pria mencoba untuk mengalahkan satu sama lain dengan tongkat saat menggunakan ende untuk melindungi diri mereka sendiri. Tarian Gebug Ende disebut sebagai secara harfiah berarti memukul ende atau perisai. Satu tidak mampu untuk membuat kesalahan dalam tarian ini sebagai hasil sebaliknya cedera.
Para Ende Gebug ini cukup unik karena memiliki aturan-aturan tertentu yang harus diikuti oleh peserta. Dipimpin oleh seorang juri, tarian ini dimulai dengan dua penari, sedangkan sisanya duduk dalam lingkaran, lelucon dan bernyanyi, sambil menunggu giliran mereka. Juri memutuskan yang mana dari dua kontestan kehilangan permainan dan harus meninggalkan panggung.Kemudian mereka akan memanggil orang-orang di samping panggung. Ini terus berlanjut sampai semua mendapat giliran.Kadang-kadang melawan menjadi sangat sengit dan para penari bisa dilemparkan panggung dari pukulan tongkat rotan. Memar dan luka yang umum dalam ritual ini.
Legong Trunajaya - Tarian cinta dan emosi
Tarian Trunajaya menggambarkan emosi dari seorang pemuda melalui cinta dan gairah. Gerakan tarian mencerminkan tema pacaran dan cinta.
Truna berarti 'tunggal' dan jaya yang artinya 'menang' segera memberikan pemahaman tentang tari. Ironisnya, penari adalah perempuan muda yang mengambil peran laki-laki muda. Para wanita mengenakan 'destar' biasanya dipakai oleh pria dan yang tidak biasa pinggang-kain disebut 'kancut'. Para Trunajaya biasanya ditarikan oleh seorang wanita tunggal tetapi kadang-kadang dua, menari bersama-sama dalam gerakan sinkron dan suara mesmorotic dari 'Gong Kebyar', beat, cepat berirama yang pergi secara harmonis untuk tarian. Tarian ini diciptakan oleh Wayan Wandres, dari Singaraja, Bali Utara.
0 Responses to “Esensi dari budaya Bali adalah tarian dan drama,”: